Sweet Actrees Blog's

Pernahkah anda, ketika sedang berjalan kaki, atau bersepeda, atau ketika sedang berkendara, tiba-tiba ingin berjalan mundur, atau membalikan sepeda anda, atau memutar jalan kembali, atau mungkin hampir tertabrak karena melihat sebuah poster yang cukup menarik perhatian anda? Sebuah poster yang menarik bagi orang-orang, bagi saya, dan bagi anda, biasanya menarik perhatian pertama kali dilihat dari gambar. Jika gambar dalam poster sudah menarik perhatian kita, barulah tulisan yang berupa himbauan, ajakan, pesan moral, dan lain-lain akan terbaca.

Apa hubungannya antara poster dan pengguna jalan? Kemampuan otak seseorang untuk menangkap pesan poster hanya dalam hitungan detik. Jadi, kalimat yang tertera dalam poster harus diperkuat oleh gambar dan warna.

Menurut Wikipedia, definisi poster adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Poster biasanya ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dan sifatnya harus mencari perharian mata sekuat mungkin. Karena itulah, biasanya poster dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat. Ukuran poster biasanya dibuat dalam ukuran agak besar, setidaknya ukuran minimalnya adalah A3, yaitu 297 mm x 420 mm. Kertas A3 sama dengan 2x ukuran A4. Jika ukuran media gambar terlalu besar, maka tidak bisa disebut poster, tetapi baliho. Contoh baliho seperti gambar film yang akan diputar di bioskop.

Poster adalah karya seni rupa dua dimensi yang berfungsi untuk menyampaikan informasi atau pesan kepada masyarakat umum. Membuat poster tidaklah mudah karena kreativitas juga dituntut maksimal. Tidak ada salahnya seorang desainer poster berkolaborasi ide dengan ilustrator atau fotografer supaya karya yang dihasilkan menjadi semakin menarik dan terkonsep. Tulisan di atas poster pun jangan sampai terlalu banyak, karena kembali lagi kepada tulisan dia tas, bahwa kemampuan otak seseorang untuk menangkap pesan poster hanya dalam hitungan detik. Jadi, kalau bisa seorang desainer poster pun harus memahami ilmu psikologi komunikasi dan visual.

Poster bisa dibuat dengan berbagai macam teknik yaitu:

Teknik manual, proses pembuatannya langsung dibuat dengan tangan.
Bisa ditulis atau dilukis langsung menggunakan alat tulis atau alat gambar seperti spidol, crayon, dan lain-lain.
Teknik silk screen atau sablon, dipakai untuk mencetak poster dalam jumlah yang agak banyak, misalnya 100-500 lembar.
Teknik cetak atau printing. Teknik cetak dipakai jika dicetak dalam jumlah ribuan atau puluhan ribu. Contoh poster seperti ini yaitu poster rokok, poster event (konser musik, pameran komputer, dan lain-lain).

Kekuatan Sebuah Poster

Ada kehebatan di dalam selembar poster, seperti poster karya Tadeusz Trepkowski, maestro seni poster Polandia, poster yang menampilkan siluet bom atom melayang dengan latar biru langit dan dalam siluet itu tampak reruntuhan kota Warsawa yang muram. Dan agak ke pojok kanan bawah tertulis: NIE! yang artinya Tidak! Menurut Steven Heller, editor AIGA Journal of Graphic Design, menulis, bahwa poster karya Trepkowski ini dengan caranya sendiri berhasil menghadirkan horor PD II setara dengan kebekuan yang hadir dari foto-foto tentang hal yang sama yang dimuat di majalah Life atau majalah lainnya di Amerika, dan bukan cuma sekedar gambaran sikap anti perang, tapi juga testamen tentang seni-seni poster dan daya penyelamatan umat manusia yang bisa diembannya. Jadi poster disini bukan sekedar tempelan untuk memperindah tembok-tembok, tetapi juga bisa mengungkap perkembangan peran dan fungsi “sosial-politik”.

Pada PD I di tahun 1914, poster mempunyai energi lain, yaitu: propaganda. Poster pada zaman ini muncul untuk membawa pesan penggalangan dana lewat penjualan surat berharga untuk negara, perekrutan kaum muda untuk jadi tentara, mengajak rakyat sipil untuk berpartisipasi dalam berbagai kegiatan bela negara, ajakan untuk memacu produksi dan mengajak publik menghujat kebejatan musuh. Kebutuhan untuk menyampaikan pesan yang lugas dalam propaganda akhirnya menghasilkan corak gambar realis sederhana dan bahkan kasar. Kekuatan dari poster propaganda ini ada pada teks yang keras dan sloganistis. Seperti poster karya James Montgomery Flagg (1877-1960) dengan sosok paman Sam yang menunjuk, dan di bagian bawahnya tertulis “I Want You for US Army”, dan ajakan untuk segera mendaftar di tempat-tempat pendaftaran terdekat. Di masa perang ini, poster diproduksi besar-besaran untuk menunjukan kuatnya dukungan lembaga-lembaga pemerintah sehingga dibentuklah Kantor Informasi Perang AS, Agustus 1942. Lembaga ini membentuk Biro Publikasi Grafis yang menghimpun seniman untuk merancang dan menyiapkan bahan publikasi grafis, khususnya poster untuk berbagai badan pemerintahan AS.

Sejarah Perkembangan Poster

Sebenarnya tidak ada informasi yang tepat mengenai sejarah poster. Tetapi kita bisa menilik dari cikal bakal poster dari adanya lukisan dinding dan dekorasi yang telah ada pada 3000 tahun yang lalu sebelum masehi. Lukisan-lukisan di dinding yang menggambarkan motif binatang, manusia, suasana hutan atau peristiwa-peristiwa, digambar di dinding-dinding gua.

Pada tahun 1476, diciptakanlah mesin cetak oleh Guttenberg, diperkenalkan oleh Caxton di Inggris sebagai media pengumuman. Jadilah poster pertama kali dihasilkan hanya menggunakan huruf-huruf.

Di abad ke 18, Jules Cheret, seniman cetak grafis, dengan litografi multiwarnanya membangkitkan semangat seniman sezamannya untuk mengeksplor seni poster. Pada saat itu, pamflet dan poster sebelum inovasi Cheret kebanyakan hanya berukuran kecil dan dipenuhi teks. Cheret mengubah konsep poster-poster itu dengan membuat poster yang sangat pictorial, di dominasi gambar dan menciutkan porsi teksnya.

Pada abad ke 19, melalui karya-karya Henry de Toulouse-Lautrec, seni poster ikut mengisi khazanah perkembangan seni rupa modern barat sampai paruh awal abad ke-20. Poster karyanya untuk drama panggung hiburan, Moulin Rouge (1898) dengan gambar sosok artis Jane Avril, dengan warna-warna cerah dalam bidang-bidang lebar, dianggap memberi angin segar pada perkembangan poster, karena adanya cita rasa artistik seni rupa modern ke dalam bidang komunikasi massa dan niaga.

Dan sampai awal abad ke-20, Toulouse A-Lautrec dan rekan-rekan segenerasinya membanjiri kota-kota penting Eropa dengan poster bercorak Art Nouveau. Belle Epoque, salah satu seniman poster terkemuka dari masa ini, hidup dan berkarya di Paris, dan melahirkan berbagai varian Art Nouveau yang memperkaya corak seni rupa modern barat. Seni poster ini menyebar ke seluruh Eropa, bahkan Amerika serikat dan hadir di baris depan budaya masyarakat urban.

Bagaimana dengan perkembangan poster di Indonesia? saya mengamati, menurut saya perkembangannya sudah cukup bagus. Dominasi visualnya kental, adanya komposisi antara gambar dan teks cukup membuat seseorang terpancing. Beberapa di antaranya mampu menginspirasi saya dan orang-orang, karena kagum akan gambar, warna, dan teksnya yang kadang humoris tetapi menyindir, sampai-sampai terkadang poster-poster itu saya cabut tanpa izin dari mading-mading kampus atau dari tembok demi koleksi pribadi karena begitu menginspirasi dari semua segi, baik dari segi visual maupun kata-katanya. Sekarang, bagaimana dengan anda? Sejauh mana selembar poster dapat mempengaruhi anda?

Referensi: id.answers.yahoo.com zanu-megapro.blogspot.com Wikipedia Jgnresah.blogspot.com Shorttermrental.com

The IDSA IDEA® awards have been called “the Oscars of design” …and for good reason!

Leonard Theosabrata, yang filosofinya dalam mendesain furniture adalah “simplicity”, telah membawanya ke kancah internasional. Pria berumur 31 tahun ini dikenal sebagai salah satu dari desainer hebat untuk produk dan interior. Satu-satunya orang Indonesia yang termasuk dalam Desainer Muda Asia untuk publikasi Jerman di tahun 2006. Desainnya telah memenangkan beberapa penghargaan desain ‘red dot’ di Jerman dan di tahun 2006 untuk penghargaan Italy’s Well Tech. Dan hasil pekerjaaannya dipajang di Museum Sains dan Teknologi sepanjang Pameran Milan 2006. Untuk prestasinya di desain, Leo terpilih sebagai salah satu dari lima orang Desainer muda Asia, dari Deutsche Welle’s New channel, DW-TV Asia+, yang diluncurkan di Jakarta.

Tujuan Leonard di kancah internasional tidak segera terlihat. Segera setelah ia lulus SMA di tahun 1997, orang tuanya mengirimnya ke Amerika untuk belajar di Art Institute of Houston di Texas. Sejak Leonard SMA, ia selalu tertarik pada seni. Tidak sepenuhnya desain, tetapi seni. Bagi Leonard terdengar tipikal tetapi diakuinya itu benar, karena ketertarikannya pada seni membangun ketertarikan pada desain.

Dan setelah dua tahun belajar dan bekerja di Houston, ia merasa tidak menikmati grafik sebanyak yang ia harapkan. Leo mulai berpikir untuk berubah jurusan tetapi masih tidak tahu apa yang terbaik baginya, dan bagaimanapun, ia tetap menginginkan untuk mengemban ilmu di sekolah terbaik di Amerika Serikat. Ayahnya menyarankan ia untuk pindah ke desain produk dan Leo mencobanya.

Pada waktu itu Leo hanya mempunyai satu portfolio desain, jadi ia mendaftar di sekolah yang berjadual malam selama 6 bulan untuk menyiapkan portfolio produknya. Sekolah malam ini disediakan oleh kampus dan ternyata ada banyak orang seperti Leo yang punya ketertarikan tapi tidak mempunyai sebuah portfolio untuk ditunjukan. Setelah menyelesaikan tiga proyek yang diperlukan untuk rekruitmen masuk, Leo diterima di tahun 1999.

Ia belajar produk desain untuk tiga setengah tahun, dan sepanjang waktu itu ia memenangkan bebeapa kompetisi di sekolah termasuk sebuah tim proyekyang mengerjakan desain interior untuk pesawat Airbus 383, disponsori oleh Singapore Airlines. Ia juga mendapatkan kesempatan untuk magang di perusahaan manufaktur mainan Jepang Bandai di Tokyo.

Leo mengatakan pada waktu itu sulit untuk mendapatkan pekerjaan dan juga sangat kompetitif, tapi Leo bahkan tidak perlu repot-repot untuk mencari pekerjaan. Leo hampir mendapatkan penawaran dari Apple, tetapi ia adalah tipe wirausaha dan tidak mau bekerja untuk orang lain, jadi Leo berpikir untuk kembali dan memulai sendiri bisnisnya karena menurutnya itu lebih berharga. Di tahun 2002, bersamaan dengan adiknya yang akan menikah, ia pulang ke Indonesia.

Secepatnya setelah itu, ia memulai brand furniturenya sendiri, Accupunto, membuat kursi, kursi-kursi makan, bangku-bangku dan kursi-kursi yang dapat ditumpuk, berdasarkan prinsip akupuntur. Bagian-bagiannya dikarakterisasi oleh sebuah bentuk simple yang dapat muat di kamar manapun. Bagi Leonard, itu adalah ide yang sudah dicoba karena ia menggunakannya pada tugas akhirnya di universitas. Dengan kreativitasnya, Accupuncto hadir sebagai produk yang nyaman sekaligus unik dan juga indah dilihat. Sang ayah Yos Theosabrata, yang juga merupakan Direktur Utama Accupunto, awalnya hanya bertujuan untuk membuat tempat duduk yang nyaman dan mampu menopang bentuk tubuh. Lalu sang anak Leonard Theosabrata, yang memiliki latar belakang produk desain, memilih kerangka dari metal untuk mengakomodasi dudukan dan sandaran yang dibuat dari tonjolan-tonjolan plastik.

Modern yang minimalis, tempak duduk Accupuncto yang memberikan kombinasi unik metode akupuntur dan dengan sukses mentransformasikannya menjadi sebuah produk furnitur yang selain enak diduduki, juga menunjang kesehatan.

Leonard mengatakan bahwa desainnya terpengaruh oleh kemajuan Bauhaus di Jerman dari 1920-1930, satu kemajuan desain yang paling penting di abad ke-20 adalah dimana setelah itu terpengaruh oleh perkembangan di dalam seni, arsitektur dan desain.

Satu dari prinsip kemajuan Bauhaus adalah “bentuk mengikuti fungsi”, dan dipermudah bentuk-bentuk radikal, disimpulkan rasional dan fungsional, dan menginisiasi ide-ide untuk produksi massa.

Pengalaman dari menciptakan brandnya sendiri membawanya ke Eropa dimana Leonard menyebutnya pusat dari desain produk dan interior. Karena walaupun Leo belajar di Amerika Serikat, ia selalu ingin pergi ke Eropa. Dan akhirnya mimpi Leo terwujud dengan mengambil bagian dalam pameran-pameran di Eropa dan bersanding bersama brand-brand yang ia kagumi.

Sepanjang tahun kedua Accupunto, Leonard ambil bagian di satu pameran desain terbesar Eropa. The International Meuble Messe in Cologne.. Sempat mendapat pujian dari majalah Wallpaper, Accupuncto ini juga masuk dalam daftar 10 produk terbaik pada pameran internasional Koln di Jerman diawal tahun ini. Berbagai kompetisi desain produk pun diikutinya, dan dalam Penghargaan Red Dot yang cukup bergengsi di Jerman, Accupuncto juga sempat terpilih menjadi salah satu dari 339 penerima penghargaan Red Dot tahun 2003, diantara 1.494 produk desain lain dari 28 negara.

By : zoe
Referensi: The Jakarta Post, www.rockczar.com

MA Interior Design

Desain interior lebih dari penciptaan bentuk, bahan dan konstruksi dalam pengaturan, fungsional spasial. Desain interior adalah seni menciptakan lingkungan yang berkomunikasi makna dalam konteks budaya. Hari ini, desainer interior bekerja di ujung tombak profesi yang bergerak ke depan, dalam domain desain yang semakin kompleks.

Tantangan dalam Desain Interior adalah:

• luas ruang seperti bandara, pusat perbelanjaan, spa, kolam renang, diskotik, perpustakaan, komunitas tertutup, hotel, lounge, restoran, menara kantor
•Eko desain baik dalam lingkungan besar dan kecil
• Novel teknologi dan bahan

Apa arti dari desain interior? Bagaimana itu bisa berkomunikasi?Bagaimana pergeseran dalam gaya dan suasana memberitahu kita? Apakah bisa bentuk-hyper desain interior muncul? Bisakah desainer interior menjadi desainer interior ruang virtual? Ini hanya beberapa contoh dari bidang yang luas dan mempesona yanh akan dijelajahi sebagai mahasiswa Master of Interior Design.
Program satu tahun Interior Desain di maHKU terdiri dari tiga program paralel: disiplin ilmu, studi kritis dan proyek penelitian individu Anda, menciptakan campuran optimal desain dan penelitian teoritis.

DISIPLIN ILMU

Mengikuti jalan spesifik Interior Design, tujuannya adalah untuk memperdalam keterampilan, tema, dan diskusi yang relevan dengan Desain Interior.

Disiplin ilmu terdiri dari empat bagian:

1. Eksplorasi
2. Desain Spasial Analisis
3. Elaborasi
4. Presentasi


1: Eksplorasi (minggu 1-8)

Pada bagian ini, Anda akan mendapatkan informasi menyeluruh dalam struktur yang mendasari desain interior. Tidak hanya hasil formal, tetapi juga dampak visual dan budaya desain akan dibahas. Topik perdebatan dan isu-isu akan dieksplorasi dalam berbagai majalah profesional untuk menghasilkan konteks untuk penelitian Anda sendiri.

2: Desain Tata Ruang Analisis (bekerja sama dengan Ruang Publik Desain, minggu 9-16)

Anda akan menganalisis struktur dan bentuk tata ruang dan menafsirkan dengan menggunakan berbagai model. Mengambil referensi dari model klasik analisis, Anda akan belajar tata ruang sebagai cara untuk menerjemahkan informasi ke dalam suatu keseluruhan terstruktur yang dapat dialami oleh audiens atau pengguna sebagai gambar visual. Arti dari 'citra' tidak hanya terstruktur dari dalam, tapi juga diproduksi dengan membuat link berarti bagi konteks eksternal.

3: Elaborasi (minggu 21-28)

Di era informasi dan jaringan, desain interior bergulat dengan layar dan lingkungan berbasis layar, dengan, tempat luas yang anonim, bandara, pusat perbelanjaan, dan menara perkantoran; dengan konsep-konsep seperti eko-desain, fleksibilitas, interaktivitas, dan transformasi. Dalam unit ini, Anda akan belajar dan praktek inovasi teknologi dalam bahan, bentuk, dan teknik. Tidak hanya sebagai kerajinan desain interior, tetapi juga untuk menciptakan testmodel novel.

4: Presentasi (bekerja sama dengan Ruang Publik Desain, minggu 29-36)

Pada unit ini, Anda akan melakuakan penelitian dan presentasi desain dalam lingkungan tertentu. Bagaimana lingkungan spasial warna desain? Apa pengaruh media dan bahan dalam presentasi desain? Apa saja berbagai lapisan dampak kontekstual? Bagaimana Anda bisa menggunakan bahan-bahan untuk mengembangkan dan menampilkan pitch yang kuat?

STUDI KRITIS

Studi Kritis berfokus pada pengembangan sikap kritis dalam teori seni dan desain. Ini akan mempersiapkan Anda untuk merancang konsep Anda sendiri penelitian, menerapkan teks teoritis dari disiplin Anda sendiri dan menggunakan orang-orang dari disiplin lain. Studi Kritis bertujuan untuk menginspirasi Anda dan membantu Anda menulis esai Master penelitian membahas wawasan inovatif dalam disiplin Anda dan mengembangkan sendiri. Studi Kritis juga akan membantu Anda untuk mengontekstualisasikan karya desain Anda dalam arti yang teoritis.

Studi Kritis terdiri dari tiga unit:

1. Visual Studi
2. Konsep Pembangunan
3. Studi Interdisipliner & Studi Mendukung

Studi Kritis Kursus diakhiri dengan serangkaian tutorial esai penelitian individu oleh dosen teori Desain Interior.

1: Visual Studi (minggu 1-8)

Dalam seminar interdisipliner dengan semua siswa MaHKU, Anda akan disajikan dengan berbagai wacana teoritis dan kerangka konseptual oleh staf teori menangani isu-isu seperti peran penelitian sebagai suatu aktivitas, model komunikasi, dan cara analisis.

2: Konsep Pengembangan (minggu 9-16)

Dengan fokus pada analisis dan produksi konsep penelitian, dalam seminar ini berbasis disiplin kita akan membahas pertanyaan dan isu-isu seperti:
• Apa itu konsep?
• Bagaimana desainer interior & ruang mengembangkan konsep mereka?
• Bagaimana Anda menulis makalah singkat sambil menyebarkan konsep yang ditemukan?
• Apakah konsep-konsep klasik dikerahkan di disiplin Anda?
• Bagaimana konsep bertindak sebagai generator penelitian?

Seminar-seminar mencakup dua tugas menulis sebagai latihan praktis untuk menciptakan dan menggunakan kerangka kerja konseptual.

3: Studi Interdisipliner (minggu 17-20)

Selama proyek penelitian interdisipliner pertemuan dan dialog dengan siswa dari semua disiplin MaHKU, Anda akan ditantang untuk merefleksikan kritis batas-batas disiplin profesional Anda sendiri. Pada tahun 2011, tema penelitian akan berhadapan dengan Indeks dalam tiga seminar berturut-turut. Di ketiga seminar, dosen tamu akan menentukan metodologi dan merumuskan hipotesis penelitian. Sebagai kesimpulan dari seminar masing-masing, Anda akan bekerja secara intensif dalam kelompok lintas disiplin di lokasi untuk menyelesaikan tugas yang diberikan oleh dosen tamu dan membuat bentuk presentasi. Setelah seminar masing-masing, semua kelompok lintas disiplin akan menyajikan hasil kolaborasi mereka kepada dosen tamu.

By : Zoe
Referensi: www.mahku.nl , www.utrechtmanifest.nl

Pemahaman awal terhadap gejala yang berkaitan dengan tanda dapat ditelusuri dalam pikiran Plato dan Aristoteles dalam pembicaraannya mengenai bahasa. Pemahaman berikut dilakukan oleh mazhab Stoik dan kaum Epikurean di Athena sekitar abad ke-3 SM, khususnya oleh filsuf Philodemus, dalam kaitannya dengan perbedaan antara tanda alamiah dan tanda konvensional, sekaligus penerapannya dalam rangka memahami gejala-gejala suatu penyakit. Di antara kedua tanda tersebut, jenis tanda yang memperoleh perhatian dan yang kemudian dikembangkan secara ilmiah pada abad berikutnya, khususnya abad pertengahan adalah tanda-tanda konvensional. Atas dasar perkembangan ilmu ketandaan seperti di ataslah Halliday(1992:4-5) menyebutkan semiotika sebagai kajian umum, dimana bahasa dan sastra hanyalah salah satu bidang di dalamnya.

Ilmu yang mempelajari hubungan antara tanda-tanda linguistik dengan hal-hal yang ditandainya atau ilmu tentang makna atau arti adalah Semantik. Semantik dalam bahasa Indonesia berasal dari bahasa Yunani ‘sema’(kata benda) yang berarti ‘tanda’ atau ‘lambang’, kata kerjanya adalah ‘semaino’ yang berarti ‘menandai’ atau ‘melambangkan’. Yang dimaksud tanda atau lambang disini adalah tanda-tanda linguistik (Perancis: signe linguistique).

Semantika digunakan sebagai metode kajian ke dalam berbagai cabang keilmuan dimungkinkan karena ada kecenderungan untuk memandang berbagai wacana sosial sebagai fenomena bahasa. Dengan kata lain, bahasa dijadikan model dalam berbagai wacana sosial. Berdasarkan pandangan semantika atau semiotika, bila seluruh praktek sosial dapat dianggap sebagai fenomena bahasa, maka semuanya dapat juga dipandang sebagai tanda. Hal ini dimungkinkan karena luasnya pengertian tanda itu sendiri. (Piliang, 1998:262).

Istilah semantik lebih umum digunakan dalam studi linguistik daripada istilah untuk ilmu makna lainnya, seperti semiotika, semiologi, semasologi, sememik, dan semik. Ini dikarenakan istilah-istilah yang lainnya itu mempunyai cakupan objek yang cukup luas, yakni mencakup makna tanda atau lambang pada umumnya. Sedangkan batasan cakupan dari semantik adalah makna atau arti yang berkenaan dengan bahasa sebagai alat komunikasi verbal.

Dalam analisis semantik, bahasa bersifat unik dan memiliki hubungan yang erat dengan budaya masyarakat penuturnya. Maka, suatu hasil analisis pada suatu bahasa, tidak dapat digunakan untuk menganalisis bahasa lain.

Contoh: kata “ngelih” atau “lesu” yang sama-sama berarti “lapar” dapat mencerminkan budaya penuturnya. Karena kata “ngelih” adalah sebutan untuk “lapar” bagi masyarakat Yogyakarta. Sedangkan kata “lesu” adalah sebutan untuk “lapar” bagi masyarakat daerah Jombang.

Kesulitan lain dalam menganalisis makna adalah kenyataan bahwa tidak selalu penanda dan referentnya memiliki hubungan satu lawan satu. Yang artinya, setiap tanda linguistik tidak selalu hanya memiliki satu makna. Ada kalanya, satu tanda linguistik memiliki dua acuan atau lebih. Dan sebaliknya, dua tanda linguistik dapat memiliki satu acuan yang sama.

Menurut Charles Sander Peirce (1839-1914) yang adalah seorang ahli filsafat dan logika, penalaran manusia senantiasa dilakukan lewat tanda. Artinya, manusia hanya dapat bernalar lewat tanda.

Dalam pandangan van Zoest, segala sesuatu yang dapat diamati atau dibuat teramati dapat disebut tanda. Karena itu, tanda tidaklah terbatas pada benda. Adanya peristiwa, tidak adanya peristiwa, struktur yang ditemukan adalah sesuatu, suatu kebiasaan, semua ini dapat disebut benda. Sebuah bendera kecil, sebuah isyarat tangan, sebuah kata, suatu keheningan, suatu kebiasaan makan, sebuah gejala mode, suatu gerak syaraf, peristiwa memerahnya wajah, suatu kesukaan tertentu, letak bidang tertentu, suatu sikap, setangkai bunga, rambut uban, sikap diam membisu, gagap. Bicara cepat, berjalan sempoyongan, menatap, api, putih, bentuk bersudut tajam, kecepatan, kesabaran, kegilaan, kekhawatiran, kelengahan, semuanya itu dapat dianggap sebagai tanda (Zoest,1993:18).

Menurut Ferdinand de Saussure, seperti dikutip Pradopi (1991:54) tanda sebagai kesatuan dari dua bidang yang tidak dapat dipisahkan seperti halnya selembar kertas. Dimana ada tanda, disana ada sistem. Artinya, sebuah tanda (berwujud kata atau gambar) mempunyai dua aspek yang ditangkap oleh indera kita yang disebut dengan signifier, bidang penanda atau bentuk dan aspek lainnya yang disebut signified, bidang petanda atau konsep atau makna. Aspek kedua terkandung di dalam aspek pertama. Jadi petanda merupakan konsep atau apa yang dipresentasikan oleh aspek pertama.

Semantika mempunyai dua tokoh, yakni Ferdinand de Saussure (1857-1913) dan Charles Sander Peirce (1839-1914). Kedua tokoh tersebut mengembangkan ilmu semantika secara terpisah dan tidak mengenal satu sama lain. Saussure di Eropa dan Peirce di Amerika Serikat. Latar belakang Saussure adalah linguistik, sedangkan Peirce adalah filsafat. Saussure menyebut ilmu yang dikembangkannya semiologi.

Bagi Peirce yang ahli filsafat dan logika, penalaran manusia senantiasa dilakukan lewat tanda. Artinya, manusia hanya dapat bernalar lewat tanda. Dalam pikirannya, logika sama dengan semiotika dan semiotika dapat ditetapkan pada segala macam tanda (Berger, 2000:11-22).

Mengenai Semiologi yang adalah ilmu yang mempelajari tentang tanda, berfungsi tanda, dan produksi makna, Saussure mengatakan bahwa penanda terletak pada tingkatan ungkapan (level of expression) dan mempunyai wujud atau merupakan bagian fisik seperti bunyi, huruf, kata, gambar, warna, obyek, dan sebagainya).

Pertanda terletak pada level of content (tingkatan isi atau gagasan) dari apa yang diungkapkan melalui tingkatan ungkapan. Hubungan antara kedua unsur melahirkan makna. Tanda akan selalu mengacu pada sesuatu hal yang lain yang disebut referrent. Lampu merah mengacu pada jalan berhenti. Wajah cerah mengacu pada kebahagiaan. Air mata mengacu pada kesedihan. Apalagi hubungan antara tanda dan yang diacu terjadi, maka dalam benak orang yang melihat atau mendengar akan timbul pengertian (Eco, 1979:59).

By : Zoe
Referensi: Zulhair.blogspot.com/2010/05/semantik.html, Myping.com, Prof. Dr. Nyoman Kutha Ratna, S.U.2004. Teori, Metode, dan Teknik Penelitian Sastra dari Strukturalisme hingga Postrukturalisme, Perspektif Wacana naratif. Pustaka Pelajar:Yogyakarta.